泰坦尼克号/铁达尼号 [★6区公映+上译国配+三导评全收录★ 十四载往事如昨 一百年浮生若梦 岁月流逝 真情不变 蓝光无删减版] Titanic.1997.72

◎译　　名　泰坦尼克号/铁达尼号
◎片　　名　Titanic
◎年　　代　1997
◎国　　家　美国
◎类　　别　剧情/爱情
◎语　　言　英语/法语/德语/瑞典语/意大利语/俄语
◎字　　幕　英文
◎IMDB评分    7.6/10 (397,622 votes)
◎IMDB链接    http://www.imdb.com/title/tt0120338/
◎文件格式　x264 + DTS
◎视频尺寸　1280 x 546
◎文件大小　3 x  DVD5
◎片　　长　3:14:50
◎导　　演　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主　　演　莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio  ....Jack Dawson
　　　　　　凯特·温丝莱特 Kate Winslet  ....Rose DeWitt Bukater
　　　　　　比利·赞恩 Billy Zane  ....Caledon 'Cal' Hockley
　　　　　　凯西·贝茨 Kathy Bates  ....Molly Brown
　　　　　　弗兰西丝·费舍 Frances Fisher  ....Ruth Dewitt Bukater
　　　　　　格劳瑞亚·斯图尔特 Gloria Stuart  ....Old Rose
　　　　　　比尔·帕克斯顿 Bill Paxton  ....Brock Lovett
　　　　　　伯纳德·希尔 Bernard Hill  ....Captain Edward James Smith
　　　　　　大卫·沃纳 David Warner  ....Spicer Lovejoy
　　　　　　维克托·加柏 Victor Garber  ....Thomas Andrews
　　　　　　乔纳森·海德 Jonathan Hyde  ....Bruce Ismay
　　　　　　苏茜·爱米斯 Suzy Amis  ....Lizzy Calvert
　　　　　　Lewis Abernathy  ....Lewis Bodine
　　　　　　Nicholas Cascone  ....Bobby Buell
　　　　　　Dr. Anatoly M. Sagalevitch  ....Anatoly Milkailavich (as Dr. Anatoly M. Sagalevitch)
　　　　　　丹尼·努齐 Danny Nucci  ....Fabrizio
　　　　　　杰森·贝瑞 Jason Barry  ....Tommy Ryan
　　　　　　伊万·斯图尔特 Ewan Stewart  ....1st Officer Murdoch
　　　　　　艾恩·格拉法德 Ioan Gruffudd  ....5th Officer Harold Lowe
　　　　　　乔纳森·菲利普斯 Jonathan Phillips  ....2nd Officer Lightoller
　　　　　　马克·林德塞·查普曼 Mark Lindsay Chapman  ....Chief Officer Wilde
　　　　　　理查德·格拉翰 Richard Graham  ....Quartermaster Rowe
　　　　　　
◎简　　介

剧情
　　1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。 1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
　　1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
　　为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩**时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。
　　惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
　　老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

获奖记录
·奥斯卡奖-最佳影片 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron ， 乔恩·兰道 Jon Landau 　
·奥斯卡奖-最佳导演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron 　
·奥斯卡奖-最佳摄影 拉塞尔·卡朋特 Russell Carpenter 　
·奥斯卡奖-最佳艺术指导 彼得·拉蒙特 Peter Lamont (art director)，  Michael Ford (set decorator)　
·奥斯卡奖-最佳服装设计 黛博拉·琳恩·斯科特 Deborah Lynn Scott 　
·奥斯卡奖-最佳音响 嘉里·瑞德斯托姆 Gary Rydstrom ，  Tom Johnson ，  Gary Summers ，  Mark Ulano 　
·奥斯卡奖-最佳电影剪辑 康拉德·巴夫 Conrad Buff IV ， 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron ，  Richard A. Harris
·奥斯卡奖-最佳音效剪辑  Tom Bellfort ，  Christopher Boyes 　
·奥斯卡奖-最佳视觉效果 罗伯特·莱加托 Robert Legato ，  Mark A. Lasoff ，  Thomas L. Fisher ，  Michael Kanfer 　
·奥斯卡奖-最佳原创歌曲 詹姆斯·霍纳 James Horner (music)，  Will Jennings (lyrics)　For the song "My Heart Will Go On", performed by Céline Dion.
·奥斯卡奖-最佳配乐（剧情类） 詹姆斯·霍纳 James Horner 　
提名
·奥斯卡奖-最佳女主角 凯特·温丝莱特 Kate Winslet 　
·奥斯卡奖-最佳女配角 格劳瑞亚·斯图尔特 Gloria Stuart 　
·奥斯卡奖-最佳化妆  Tina Earnshaw ，  Greg Cannom ，  Simon Thompson

一句话评论
影史上同类影片中的极品。
——UK Critic
作为奇观，《泰坦尼克号》树立了新的标准；作为爱情片，它根本不及格。
——《底特律新闻》
伟大而经典的作品。
——《好莱坞报道》
影片虽然在最后一小时中令人惊愕，但对死亡的恐惧却无处可寻。
——《旧金山纪事》

幕后制作
　　【关于影片】
　　泰坦尼克号是20世纪初由英国白星航运公司制造的一艘巨型邮轮，是当时世界上最大的豪华邮轮，号称“永不沉没”和“梦幻之船”。1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普顿起航前往纽约，开始了这艘传奇巨轮的处女航。4月14日晚，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山而倾覆，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次海难。
　　泰坦尼克号是人类的美好梦想达到顶峰时的产物，反映出人类掌握世界的强大自信。它的沉没向人类展示了大自然的神秘力量，以及命运的不可预测。到泰坦尼克号沉没那天为止，西方世界的人们已经享受了100年的安稳和太平。科技稳步发展，工业迅速强大，人们对未来信心十足。泰坦尼克号的沉没惊醒了这一切。作为埃菲尔铁塔之后最大的人工钢铁结构产物，泰坦尼克号是工业时代的伟大成就，因为对自然的威力掉以轻心，满不在乎，所以在处女航中惨遭厄运。它的沉没让世人永远牢记人类为傲慢自信所付出的代价。
　　在海难发生之后的数年间，围绕泰坦尼克号的神话开始流传，关于勇敢和懦弱的故事出现在无数历史记载、诗歌、音乐和电影中。经过数十年的研究，1985年9月1日，由著名科学家罗伯特·巴拉德(Robert Ballard)领导的探险队终于在在纽芬兰东南约380英里海域找到泰坦尼克号残骸，一切与之相关的疑问和争议也随之迎刃而解。
　　詹姆斯·卡梅隆从泰坦尼克号的海底残骸获得灵感，将一段航海传奇演化成令人荡气回肠的爱情故事。卡梅隆说：“在我们的集体想象当中，泰坦尼克号的悲剧几乎成了神话，随着时间的流逝，它所蕴涵的人性和活力已经消失殆尽。我希望罗斯与杰克的爱情能成为情感的指明灯，去让观众全身心的投入，目睹历史的重现。”
　　在影片拍摄中，最具挑战的便是重现沉船的场景。卡梅隆本着一个宗旨，那就是这些场景要如同时光倒流一样，让人感到身临其境。在一个半月的时间里，卡梅隆指导了一系列视觉预览研究，主创人员制作了轮船的研究模型，并用摄影机围绕取景，从而获知了泰坦尼克号的结构布局和最美妙、最壮观的取景角度。随着研究的进展，建造布景也成为当务之急。
　　卡梅隆说：“你不可能只搭建一个布景，因为影片中的这艘大船总在变化角度，不同的角度需要相应的布景。”
　　在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片大部分在室内和室外的水槽中拍摄完成。其中一等舱餐厅和三层大楼梯都按实物尺寸建造，并搭建在2号摄影棚30英尺深的室内水槽的液压平台上，这个液压平台可以改变角度，剧组从几码远的海边引入500万加仑海水，经过过滤的海水将逐渐淹没液压平台上的景观。
　　曾凭《异形2》、《海底城》和《屋上的提琴手》三获奥斯卡提名的制作设计师彼得·拉蒙(Peter Lamont)从一开始就得到了哈南德·沃尔夫造船厂的设计图副本以及总设计师托马斯·安德鲁斯关于设计特点的笔记本。这是设计资料在泰坦尼克号沉没之后被首次应用。
　　拉蒙在研究中发现，D甲板餐厅和会客室使用的地毯的制造商依然健在，而且这家公司仍然保存着地毯的样式，可以重新制作当时的染料。制片方立即开始定购。
　　拉蒙回忆说：“在将近一年的时间里，我们在墨西哥城、纽约和洛杉矶制作布景和各种家具、饰品，按照真实数量复制了甲板椅、桌灯、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，总计有数千件。建造775英尺长的拍摄外景虽然方式不同，却与真实的泰坦尼克号一样复杂，而且只能用十分之一的时间来完成。”
　　另外，由于泰坦尼克号是在处女航时沉没，而当时的内部装修没能全部完成，并且鲜有照片资料。通过充分的研究和顾问的帮助，拉蒙率领制作团队根据仅存的几张泰坦尼克号内景照片及其姊妹船奥林匹克号的照片精确重现了头等舱餐厅、会客室、头等舱吸烟室、步道区、下午茶厅、健身房和多个特等舱。
　　卡梅隆说：“我们用了很长时间才感知到泰坦尼克号的真正大小，它有880英尺长，排水吨位有48000吨，实际重量将近6万吨，就像体形巨大的怪物。”
　　为了造成泰坦尼克号正在海上航行的假相，船体的布景和水槽都是沿着海岸线建造，从而呈现出白天和夜间一望无际的海平面地平线。在拍摄夜间场景时，由于船体在水平位置时甲板有45英尺高，而且沉没时船尾高高耸起，所以现场的照明效果需要塔吊帮助完成。
　　为便于拍摄高大船身上的场景，卡梅隆使用了先进的拍摄器材--遥控升降摇臂(Akela Crane)。这是当今世界上最大的摄影机摇臂，臂展可达80英尺。不过，要将全部场景都纳入镜中，卡梅隆仍要依赖于巨大的塔吊。他说：“我们建造的大型塔吊可以达到200英尺，我们沿着水槽中的船体侧面铺设了导轨，从船头到船尾只需5分钟，这样取景就可以随心所欲。”在进行拍摄时，卡梅隆也会被悬吊在布景上空，同摄影指导拉塞尔·卡朋特(Russell Carpenter)一起使用陀螺稳定摄影机取景。
　　经过三周的圣诞假期之后，摄制组利用全部完成的两个甲板平台去拍摄逐渐剧烈的沉船场景。在灾难的最后阶段，船体断为两截，前半部分沉入水下40英尺。在真实事件发生时，船上的救生艇仅能容纳不到一半的乘客，而由于船员未能填满每只救生艇，最终获救的乘客只有三分之一。在拍摄中使用的救生艇吊艇架由为真正的泰坦尼克号提供相同配件的同一家公司制造，韦兰公司根据过去的图纸生产出的吊艇架与泰坦尼克号上的分毫不差。

　　【关于史实】
　　泰坦尼克号于1911年5月31日下水，是白星航运公司在同一造船厂建造的奥林匹克级邮轮的第二艘。泰坦尼克号有260米长，28米宽，吨位达到空前的46329吨。船上有899名船员，可以运载3300名乘客。动力系统有三套主机：其中两套为四汽缸往复式蒸汽机，一套蒸汽轮机，主机功率达到50000马力，航速23~24节。不过，白星公司明显对速度并不感兴趣，而是把全部精力都放在了营造豪华与舒适的空间上。用《造船家》杂志的话说，泰坦尼克号“在许多细节方面模仿了凡尔赛宫”。甚至三等舱也有大理石的洗漱池和床头取暖设备。这种奢华的程度在当时可谓无可比拟。
　　泰坦尼克号更津津乐道的是安全性。两层船底由带自动水密门的15道水密隔墙分为16个水密隔舱，其中任意两个隔舱灌满水仍能行驶，甚至四个隔舱灌满水也可以保持漂浮状态。
　　1912年4月10日，南安普敦港人头攒动，号称世界最大邮轮的泰坦尼克号开始了它的唯一一次航行。当晚7时，泰坦尼克号抵达法国瑟堡港。第二天中午，泰坦尼克号抵达爱尔兰的昆斯敦，一位上岸的乘客拍下的照片后来成了泰坦尼克号的绝版照片，在收藏家眼里价值连城。
　　为了以最快的速度穿越大西洋，泰坦尼克号选择了距离较短的北航线。气温不断下降。但天气非常晴朗。事后幸存的船员说，他们从未见过如此宁静的北大西洋。
　　1912年4月14日晚，泰坦尼克号以22节的航速在漆黑冰冷的平静洋面上航行，接到附近很多船只发来的冰情通报，史密斯船长命令瞭望员仔细观察。令人惊讶的是，尽管白星公司为头等舱定制了镀金的楼梯把手和印度的手工编织地毯，却竟没给瞭望员配备望远镜。11点40分，瞭望员弗雷德里克·弗利特发现远处的的黑影正在快速变大。他敲了3下驾驶台的警钟，得知情况的大副默多克下令减速，左满舵，停船倒车。事后证明这是一个最愚蠢的决定。当时最好的选择，要么是加速的同时左满舵，铤而走险；要么是减速的同时用坚固的船头去撞冰山。
　　撞击发生之后，史密斯船长和总设计师托马斯·安德鲁斯一起检查受损情况。检查过所有水密舱之后，安德鲁斯平静的对史密斯船长说：“这艘船没救了。”史密斯船长问还能剩下多少时间，得到的答复是一个小时，最多两小时。
　　15日凌晨0点5分，史密斯船长下令准备放救生艇。0点15分，泰坦尼克号发出求救信号。0点45分，第一艘救生艇被放下，船上发射了第一枚遇险火箭。0点55分，泰坦尼克号的船头已经没入水中。救生艇边一片混乱，很多救生艇在半空的状态下就被放了下去。结果可以搭载1178人的救生艇只上去了651人。到1点40分，最后一艘救生艇被放下海面。船上的乐队陪伴着乘客，用音乐安抚着这些即将死去的人们，一直演奏到最后一刻。
　　1点35分，海水开始进入锅炉室。2点10分，船上发出最后一封求救电报。2点13分，船上29台大型锅炉纷纷离开底座，互相冲撞着砸破一道道水密墙，在船头部位砸开大洞落入水中。2点17分，海水涌入中央电力控制室，引发短路，全船灯光熄灭。2点18分，伴随一阵巨大的断裂声，泰坦尼克号船身从三、四号烟囱中间断为两截。2点20分，船头部分沉入海中，后半截砸回海面，在一分钟之内就紧跟着沉入水中。
　　最终，在2208名船员和乘客中，只有705人生还。泰坦尼克号沉没的消息震惊了整个西方世界。当时人们的惊骇程度丝毫不亚于本世纪美国的9·11事件。大西洋两岸许多地方降半旗致哀。
　　泰坦尼克号的沉没极大的影响了造船业和无线电电报通讯。1913年12月12日，第一届海上生命安全国际大会在英国伦敦召开，大会制定的条约促成了国际冰山检测组织的形成和资金投入。直到今天，该组织的美国海岸警卫队的下属部门还在检测和报告北大西洋可能造成危险的冰山。条约规定：所有载人船只应该配有足够搭载全体乘员的救生艇，并且要进行适当的相关训练。还有就是无线电通讯应该24小时开通，加上一个2级备用电源，这样就不会漏掉呼救信号。
　　有很多人认为，救生艇不够是导致这个灾难的直接原因。实际上，泰坦尼克号的救生艇数量是符合英国法律规定的，法律要求的数量不是基于乘客人数，而是基于船的吨位。因为当时准备救生船的目的不是装下全体乘客，而是将下沉船只上的乘客转移到救援船上。当时国际通用的海事安全规则是，客船上救生艇的搭载人数是船上总人数的三分之一，泰坦尼克号的救生艇可以搭载一半乘客，白星公司还为这种“对乘客安全高度负责”的额外配置没有引起公众注意而感到不平。泰坦尼克号的沉没永久性的改变了这种救生策略，海难后新制定的海上安全法规要求救生艇必须能容纳船上的所有人员。

花絮
·制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
·此片成功离不开历史学家们的指导。同时，关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆，连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画，一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动，是导演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们，但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象，如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。
·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"这样的话，而最终获得了这部世纪之作中罗丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。
·拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
·片中Rose叫了80次"Jack"，还不算叫他"Mr. Dawson"的次数，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台词"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术，花了大概100万美元才得以完成，当然放到现在只要10万美元就可大功告成。
·片中Rose的画像是卡梅隆画的，由于他是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的，当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办，据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
·拍摄过程中莱昂纳多的宠物蜥蜴被卡车撞伤，但是在莱昂纳多的精心照料下它又恢复了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，这是我们第一次相遇的地方。)这句台词是凯特·温斯莱特灵感迸发，临时想出来的。Rose朝Cal脸上吐唾沫的动作也是她建议的，剧本中设计的是Rose用发夹戳他。
·片中Jack给Rose画像时让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是说沙发上。)而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上)，是莱昂纳多说错了(他很诚实)。但是卡梅隆非常喜欢这个错误，并把它保留了下来了。
·当片中船长说"全速前进"时，有人也跟着喊"全速前进！"。这喊声来自导演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但卡梅隆认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一，对展现人物之间的性格和背景大有裨益。
·在颇有争议的角色之一大副默多克的问题上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，认为他是一个英雄，但为了艺术的处理而把发生其他人物的事情集中在默多克一人身上来进行描写实在是不得以而为之。
·导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局，在这个结局中老Rose并没有一开始就把"海洋之星"丢到海中，而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃，但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。
·珍藏版DVD的花絮中可以看到导演卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

14年前的《泰坦尼克号》 50块电影票炒到200块

全国1.5亿，上海1500万？孙航宇一听这数字头就大了。

孙航宇是上海市电影公司的副总经理，当时他和全国各省电影公司的发行经理们正在北京的中影总公司开碰头会，商讨一部预计在当年4月份上映的引进大片各省必须完成的保底票房数字。上海市作为票房重镇分到了全国1.5亿保底票房的1/10，也就是1500万人民币。

这个数字现在听起来并不高，但“当时”是1998年，之前的1997年贺岁大片《甲方乙方》全国“大卖”，也不过3000多万；历史最高票房纪录保持者是施瓦辛格的《真实谎言》———1.2亿。这部电影长达3个小时，90分钟的电影一天能排8场，这部电影最多只能排5场。而且，一个中国观众脸熟的明星都没有！中影开出的数字简直是痴心妄想！以孙航宇为代表的发行经理们都不肯接受中影的保底数字，这个会从上午一直开到下午，孙航宇一直“据理力争”，未果，桌子一拍，愤然离场。

“下片时，全国做到3.6亿，各个省市公司都盆满钵满的，1000万、1500万这些票房数字简直就是浮云，谁也不提当时开会时那茬儿了。”时任中影公司华东部副经理，现任太合环球影业的总经理韩小凌如今这样对南都记者回忆道，而这部电影，就是《泰坦尼克号》。3.6亿，这个数字占据了内地最高票房电影冠军宝座长达11年之久，一直到2009年才被《变形金刚2》打破。“就算到现在，《泰坦尼克号》的资源投入和效果产出比也是别的影片没法比的。它加上原版拷贝也就300个左右，《夜宴》都有400多个拷贝呢。”

14年过去，赶在泰坦尼克号沉没100周年的纪念日，这艘无坚不摧的大船套上3D的铠甲，再度起航。记者也趁此时机，采访了当年陪不同女孩看过几遍的观众、每天捧着两箱钱去入账的影院经理、需要武警保护才能运送拷贝的发行人员，在这些记忆碎片拼接的过程中，或许当年排长龙买过票的、哭红过眼的、一遍遍跟着主题曲哼唱的、正在看报纸的你，也能在其中找到当年的自己。

Part1
起航

买票的队伍从永汉电影院排到禺山路
在他排队的一个小时里，不断看见有眼睛哭红的人从影院里走出来！男男女女，一律如此！

现在人们谈起一部电影如何火爆，可能都会举出《阿凡达》的例子，不过相比当年《泰坦尼克号》上映时的“全民围观”，《阿凡达》简直是“弱爆了”！

阿昌（化名）当年15岁，在广州执信中学读初三。和很多当时的“广州仔”一样，他热爱T V B，不过当T V B在介绍《泰坦尼克号》如何引起全港轰动，他并没有太放在心上，直到……

“电影上映的第二天，课间操做完，周围的同学推推搡搡，三五成群，我一个人慢慢往回走的时候，看到比自己低两届的学妹正站在教学楼下。对方一句话也没说，羞答答地把一张字条塞进我手头，转身跑了”。字条上，娟秀的字迹写着：我们去看《泰坦尼克号》吧。“14年前没有手机啊，后两节课一直很激动，但只能忍着。”一直到中午放学后，回到家里，阿昌才给女孩打了电话，约好周末下午两点去北京路的永汉电影院看这部电影。

那个周六，为了可以抢到看电影的“皇帝座”（中间位置），阿昌起得很早到电影院买票。但等他赶到影院的时候，永汉电影院门口排队买票的人龙已经排到了禺山路口。阿昌赶紧加入到百米的排队人龙中，生怕再犹豫一会儿，就买不到票了。但是让阿昌印象深刻的不是排队的人龙，而是在他排队的一个小时里，不断看见有眼睛哭红的人从影院里走出来！男男女女，一律如此！

50块的票炒到200块

当时广州各大影院几乎每天都像评书里说的那样，高挂免战牌———“票已售罄”，这种情形维持了整个四月，有观众提出买站票。
排队一小时到买两张票，阿昌已经算幸运的了。当时最壮观的队伍在市一宫榕泉电影院的门口，每天7点开始，从售票口排到金德大厦，影院甚至特意加了保安和铁栏杆维持秩序，提前一个小时买票、票价高达50块（当时其他电影的票价在5-20块之间）都不一定买得到。影院门口的黄牛开价就是200块，还是不愁销路。

2010年，《阿凡达》的黄牛票价也不过200块左右，但是在14年前的广州，年人均工资1194元（据广州市统计局数字），而另据国家统计局统计数字，1998年全国“最高收入家庭”一年在粮食上的支出，也不过245.57人民币。

当时广州各大影院几乎每天都像评书里说的那样，高挂免战牌———“票已售罄”，这种情形维持了整个4月，有观众提出买站票。最狂热的观众，追看了14遍。阿昌也在一个月里看了四遍，当年中考的作文题目是记一件印象最深刻的事，他写的就是《泰坦尼克号》的这段观影经历。

出字幕了，没人走，全场大合唱

在1998年之后，就再也没有见到过那么让人激动的情形了。
市一宫影院的经理胡娣南，到今年已经从业41年，而在他的记忆中，14年前的那些热情的观众是“无与伦比的”：“那时候大家都特别喜欢主题曲《我心永恒》，之前的很多电影，字幕一出人就走得差不多了。这部戏灯都亮了，人还不肯走，不仅不走，还在座位上抗议，一直抗议到工作人员把灯又灭了才停歇。当时榕泉厅有902个座位，片尾出来的时候，席琳·迪翁的歌声响起，无一人离场，开始还只是某些观众情不自禁地跟着哼唱，随着越来越多的声音加入，最后整个放映厅都飘荡着奇妙的人声混响。我做到明年就退休了，在1998年之后，就再也没有见到过那么让人激动的情形了。”

这些“热情”后来都变成了实际的票房数字，广州上映首周，《泰坦尼克号》就创下了多个第一———第一天票房50万，成为广州有史以来最高开画票房电影；首周票房419万，仅一周就超过了广州电影史总票房冠军保持者———《白金龙》的350万。到下画时，《泰坦尼克号》在广东省收得总票房高达3000万，广东省电影公司总经理形容其为，“1990年代最重要的电影现象”。

Part2
起航之前

“我看《铁达尼号》”
一则新闻报道，让《泰坦尼克号》在内地的命运出现转机
说到这里，我们要把时间拨回一点，回到北京那个中影组织的碰头会后。当天的那个会不欢而散，但是因为那是中影，各省公司只能接受那个“无法完成的数字”，但他们已经准备好了完不成任务的理由，比如影片太长排场少，没有大明星等等。

可是3月份的时候，这部电影的命运，或者说在内地的命运，出现了一个转机。
如今广东省电影公司的总经理赵军，当年是广东省电影公司的宣传科长。1998年3月10日下午，当天的《羊城晚报》送到他手中之后，他的目光突然停在了头版一条新闻上，那条新闻的大标题是———《总书记妙语连珠广东团》。新闻内容是时任党中央总书记江泽民在两会期间参与广东代表团分组讨论的情况。这则新闻的第三个小标题是———“我看《铁达尼号（即《泰坦尼克号》）》”，记者纪录了江泽民对这部好莱坞大片的看法：

“我们不要以为资本主义就没有思想交流的东西。最近要上演一部叫《铁达尼号》的电影，过去叫《冰海沉船》，花了两亿五拍的这部电影，现在收入已经十亿，这也是风险投资啊。这部片子把金钱与爱情的关系，贫与富的关系，在危难当中每一种人的表现描绘得淋漓尽致。新中国建立以前，我在上海看了不少好莱坞的片子，好的片子有《乱世佳人》(电影版 电视版)、《一曲难忘》、《魂断蓝桥》。这次我请政治局的同志也去看一看，不是说我们要知己知彼，才能百战百胜。切不可以为我们才会做思想工作。”

赵军极具职业敏感性地把这则报道传真到了北京的中影总部，“当时的条件，最快的就是传真了”。韩小凌和中影的同事们收到这个传真后，反应和赵军是一样的，“最高领导人给予了肯定，这是个可以借力的地方。”这份传真迅速转发到了各省电影公司及下属单位。

江泽民广东团讲话之后两周，中影公司在各片区举行了第一季度的看片会。韩小凌负责的华东部在温州开会，正好那天赶上第70届奥斯卡颁奖典礼，酒店又可以看到直播的频道，她就建议说：干脆别开会了，我们看颁奖礼吧。直播的颁奖礼没有字幕，但卡梅隆在镜头前大吼：“我是世界之王！”的场面，大家都看得明白。当天，《泰坦尼克号》在奥斯卡拿下11项大奖，各省公司也赶紧重新印制了一批全新的海报，海报上最显眼的就是“11项奥斯卡大奖”。

Part3
航程之中

收自行车保管费的都赚发了！
每天两次结款，我们装钱就用纸板箱，我一个人抱着那个沉甸甸的纸箱子，走到对面那栋楼的财务室交给会计。

4月份，《泰坦尼克号》正式上映，就是我们之前提到的盛况了。但那些也只是一个侧面，下面还有一些故事来证明，当时的那部电影，有多么受欢迎。
1990年代还没有现在可以轻松复制和携带的数字拷贝，都是胶片拷贝。而中影只引进了一套原版素材，最多可以复制300个拷贝供给全国。但300个拷贝面对热情汹涌的全国观众，实在是不够用，每家影院也都想独占这个赚钱的法宝。再申请素材已经来不及了，折中的解决办法就是———跑片———几家影城共享一个拷贝。

已经生活在数码时代的年轻观众可能很难想象这个画面。但在14年前，每家影院都固定有两名跑片员。观众去影院的途中，偶尔也能看到跑片的小伙儿，骑着自行车或者摩托，带着拷贝从一个影院奔到另一个影院。电影播放20分钟所需的胶片就是一盘，一部电影通常五到六盘，《泰坦尼克号》就更多一点。共用拷贝的影院，A家的第一盘放完了就马上运到B家，然后再把B家已经放完送回A家。每个环节都必须紧密配合，毫厘不差，否则就会有断片的危险，而且耽误下一家的放映。
当时广州有十家影城，但仅分配到一个英文拷贝。英文拷贝又最受欢迎，票房三甲的广州电影院、永汉电影院和市一宫共用这一个拷贝，为了不出差错，经理们整日地蹲守在电话机旁，每隔半小时就得拿起电话问：“送到了吗？”“已经送过去了”、“送来了吗？”那就好。“
胡娣南记得很清楚，当时他每天早上7点10分上班，下班基本都要到凌晨1点：“每天两次结款，我们装钱就用纸板箱，我一个人抱着那个沉甸甸的纸箱子，走到对面那栋楼的财务室交给会计。心里面高兴。”

连带影院门口的自行车保管员，那时也是干劲十足。保管一辆自行车五毛到一块钱，就算每天只放四场，每场只有三分之一的人骑自行车，他的日收入都有600块，相当于广州市当时人均半个月的收入。他赚了钱高兴，不仅保管车，还顺带兼任电影介绍员，把剧情背得滚瓜烂熟的。当时负责全广州这部电影宣传的邱晴这样对记者说道：《铁达尼号》带旺很多行业，卖零食、卖汽水、很多走鬼卖碟卖纸巾的，全都赚发了，那才真是你好我好大家好和谐共建啊！“

为了抢拷贝，省公司和市公司的人打了起来

打盗版，观众不答应。整个场面完全失控。最后竟然由当地的武警出面，鸣枪示警才把人群疏散。
300个拷贝满足了北上广几个大城市的第一轮放映，但是当按照中影的计划要开始后面几轮放映的时候，问题出来了———北上广的观众还没看够，二三线城市的观众等着看，拷贝不够！
于是，盗版拷贝出现了。

盗版拷贝和盗版的D V D和V C D还不一样，据说，当年的盗版拷贝是内地一家正规胶片洗印厂做的，而且是“比较老实地”逐格翻拍，做了八十几个，很多投放到了二三线城市的影院。所以业内一直有一种说法，《泰坦尼克号》当年的票房肯定是过了4亿的，因为正版拷贝才300个，盗版拷贝有80多个，盗版拷贝的票房是没办法统计的。

中影发现有盗版拷贝的时候，马上派人下去查，但是———观众不答应！韩小凌记得，有一次，她收到消息，带着工作人员去一家影院查没盗版拷贝：上百的观众迅速把几位工作人员团团包围，有过来商量的、有过来声讨的、有过来叫骂的，整个场面完全失控。最后竟然由当地的武警出面，鸣枪示警才把人群疏散。

而盗版之外，各级电影公司之间，为了抢夺资源，也闹得人仰马翻，戏剧性也堪比泰坦尼克号撞上冰山。据相关人士回忆，在二轮放映开始之前，由于某市电影公司对省公司早就心存不满，又掌握了对方的诸多“罪证”，一直想伺机把《泰坦尼克号》的拷贝抢到自己手里，在查清中影拷贝送到当地火车站的时间之后，市公司的一对人马悄悄地埋伏在了出站口。他们原本打算在那里下手，只因车站有武警护送，无法得逞，才不得不一路尾随，直跟到了省电影公司的大院里。

眼看着运拷贝的车开进了大院，马上就要卸载，再不下手就来不及了，市公司的人一咬牙一跺脚，扑上去就明抢。省公司的人也不是软脚虾，转头朝大楼喊了一嗓子，一帮人从各个办公室里杀将出来，完全就是誓死捍卫拷贝的阵仗。
两方的矛盾直到后来该省文化厅出面调停才得以平息，影片也总算是有惊无险地在这个省各级影院上映了。

由于票房表现爆棚《泰坦尼克号》在中国内地的航期超过三个月，有些地方甚至放到了七月份。下片的时候，北上广等大城市还组织了轰轰烈烈的告别放映活动。而据有关人员透露，“后来是上面下了文、还是有口头通知怎么样才下的片。但如果按照它的自然规律，应该还会更久。”

Part4
航程结束

贴片广告、多厅影院

从分账模式到宣传发行，《泰坦尼克号》作为一部国际大片，对内地电影市场的推动无疑是全面。
结束也是开始。这部超级大片留在观众心里的，也许是一个有性启蒙意义的女人裸体，也许是“你跳，我也跳”式的生死爱恋，也许是一次大开眼界的视听体验。但留给这个行业的，却远不止3 .6亿这个数字那么简单。

在韩小凌看来，从分账模式到宣传发行，《泰坦尼克号》作为一部国际大片，对内地电影市场的推动无疑是全面的。而赵军则认为，《泰坦尼克号》让贴片广告这一广告形式，正式进入中国的电影史。
当时广州是全国最早尝试贴片广告的城市，在《泰坦尼克号》之前，广东省电影公司已经尝试过在一些电影之前，加上贴片广告，等到了《泰坦尼克号》，赵军提出：不如我们面向全社会公开招标吧？

1998年三月底，广东省电影公司在内部放映厅举行了第一次公开的贴片广告招标：他们招到了超过20条贴片广告，距离正片最近的“倒一”位，甚至吸引了十几家公司竞争投标，最后被一家B B机公司以30万的高价胜出。

“那是个贴片广告的混沌时期，行业内没有任何的规矩。我们招标完了之后，中影公司才拿了一条贴片过来，说要贴在‘倒一’那里，但那时候我们已经招标给别人了。那部片我们的广告收入超过100万，在当年真的很多了。”也是因为《泰坦尼克号》的广告业务，中影专门成立了蒙太奇广告公司。
除了贴片广告，伴随《泰坦尼克号》而来的，还有多厅影院。《泰坦尼克号》以及之后的《拯救大兵瑞恩》，让很多电影公司、影院经理意识到，光靠一个单厅的电影院是无法满足观众日益增长的观影需求的。于是1999年，广州天娱广场的多厅电影城落成。第二年，中华广场电影城开业。
全国的很多影城从那之后开始进行多厅影院的改造，中国电影市场也陆续进入影院建设的热潮当中。

记者手记

很多人可能会好奇，当年《泰坦尼克号》创下如此奇迹，工作人员连续三月加班加点，他们的回报是什么？他们能否从中分红？虽然本次报道的采访涉及了从发行、宣传到影院终端的不同人士，他们的回答却是一致的：钱吗？没有。升职？也没有。物质上的回报都没有。

如果说我们现在所处的是一个风云际会的时代，人人都可能从草根变英雄（更有可能成枭雄），按照赵军的说法，当年就是“一段激情燃烧的岁月”。

胡娣南18岁入行，从放映队做起、骑着三轮车到各地放电影，在这一行已经干了41载，明年正式退休。像很多他那个年纪的人一样，胡娣南觉得一辈子做一份工没什么难的，“只要你喜欢也就没那么累了。”

这一点尤其让韩小凌有共鸣。她在对话中反复提到“热血”这个词，“我们当时会那么热血，是因为我们曾经经历过非常低谷的时候。”韩小凌1993年进中影公司实习，正赶上全国电影发行放映的低谷，中影公司工资都发不出。春节每人只发了一盘鸡蛋，实习老师说这个我也不好分给你，翻箱倒柜找了半天，翻了本挂历让她带回家去。

但不管是低谷还是高峰，韩小凌觉得，那时的人投入的是一个事业，而不是一个工作而已，尤其是对比现在的一些从业人员，韩小凌觉得“没有投入，就没有满足感，你也做不好这份工作”：“当时的很多人都把电影当一辈子的事业，总想着怎么把事情做好，而不是‘反正换下一份工作’。出于热爱从事一份工作和把它仅仅当一个饭碗是不一样的。《泰坦尼克号》当然给了我很大的满足感，但这个不是以一个票房数字来衡量的，而是你观察到了一个市场走向，通过努力，然后获得了市场的肯定，这是最让人满足的。”

上个周末，3D版的《泰坦尼克号》在北京内部试映，韩小凌特意没去。她在微博上说：“这次要自己买票，彻底当一次观众，以纪念俺那奔忙而热血的青春岁月。”

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dasdasdasdasd

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