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专辑名称：女唱师
歌手姓名：武玮
制作发行：中唱深圳
发行日期：2013年03月22日
专辑语言：国语
专辑介绍：
这是武玮继2008年首张专辑《真核》（北京中唱与星外星联合出版发行）之后推出的又一力作。
武玮师从诗人、作曲家、戏剧家张广天多年，对张氏“材料戏剧”理论体会颇深，并努力实践其民族音乐复兴的计划，在和声学、配器以及腔词关系的革新方面逐渐显露出非凡的才气。此专辑重点落在推进“乐府民歌”复兴的尝试方面，是其师张广天《杨柳枝》（2012年深圳中唱出版发行）之后的继往开来。从为《杜甫》一剧的主题曲《新婚别》开始，她领略了此路吟唱的魅力，并将唱腔设计、汉语歌唱传统以及西方当代民歌复兴运动中的乐队形式、演出形式等新经验有机融合，将音色实验扩展到声音材料的实验，谱下了这十一曲重量之作，奠定了她在这一门派中的领军地位。
《新婚别》这首歌最早为中国国家话剧院的《杜甫》而写，意境来自于杜甫的《新婚别》。选入该专辑作为第一首，也是开宗明义，为了彰显复兴“乐府”歌咏传统的意图。
乐府传统的核心，在于尊重民间的音乐思维。因此，从写作和配器上，这首歌也并不拘泥于唐乐的具体音色，也尽量想避开唐乐的标签，而更着重于汉唐以来的叙述传统和音乐理路。
歌曲写的是战争带来的离别，内在的**直指**。现代人表达对战火的厌弃的歌有如《莉莉&玛莲》这样的代表作，而即便是唐玄宗时代的《新婚别》也勾连着与之同样的情感。不管是安禄山起兵，还是***攻打斯大林，毁的总是那些要离开爱人上战场的漂亮男孩。在这个问题上，千古万里的情感是一致的。
《布里扬》布里扬是一个在丹麦波罗的海边长大的男孩，在对岸瑞典的马尔默音乐学院学习作曲，父亲是个渔民，他的梦想看起来不只是成为音乐家那么简单，又不像去做一个有出息的人那么复杂。
此歌，既不在借人说人，也不在借人说事。它在言说一种态度。经过现代艺术洗礼后的欧洲从艺劳动者，在今天，有着新的生活方式和新的审美态度。人们活得非常具体，却不向具体屈服，也不拿具体当借口。
《楚王渡江》这歌的构思来自于元杂剧《楚昭公疏者下船》。楚昭公兵败，退到汉江。江宽风大，扁舟一叶。一伙人都坐在船上，就有沉船的危险。于是艄公提议扔掉一些人，楚王犹豫先扔谁。结果，先扔大臣，说才子有的是，将来可以再招贤；又扔妻妾，说妻妾扔了大不了再纳娶；然后剩下的是血亲，兄弟和儿子，究竟先扔谁。这个纠结似乎真的能缠住中国人的心。最后，楚王决定扔儿子，说儿子扔了可以再生，而兄弟一辈子只有一次，绝对不可遗弃。这个根深蒂固的伦理问题，在今天会有什么样的回答呢？或者在过去，我们也真切地想一想，兄弟手足，难道不曾有残杀，不曾有背叛吗？
很多声音材料并不是作为声效出现，而是作为一种伴奏手段、作为音乐本身被尝试着用到歌里。演唱方式也很特别，戏曲化的，脸谱化的，地方化的，民间呼唱化的，但绝对不是人物化的。
《荔枝》取材于明代谢肇淛的笔记《五杂俎》，写某官员庭院中一棵树上的鹤巢，巢中雄鹤不惮长途去取荔枝喂养雏鹤的故事。
歌曲的氛围让人联想到1963年上海美术电影制片厂拍摄的动画片《牧笛》。水墨的渲染，不同于油画**真。这样的意象是我们熟悉的，因为太熟了，就不以为然，它也许有必要被重新认识。西方人把天鹅当做艺术的象征，而我们把鹤当做神仙；这两者间有很大不同。转身来看今天人，总要做出那焚琴煮鹤的事。
在谢肇淛那里，鹤作为一种意象入了诗；而在武玮这里，它又作为一种象征入了歌。曾经的情义化身的意象，如今成了气若游丝的一点价值观，扇面小品一样的玲珑，却流露出一种信心和抱负。鹤，既然是神仙，它当然也应该活到今天，乃至将来。
钢琴和月琴，此起彼伏，不同的律制挑战人已有的听觉。
和声是中国式的，二度四度的叠加空灵而古朴。伴奏线不是简单的支声复调，而是严格理性的新和声学的对位。
《蛊》这首歌象6岁孩子的玩具。简单记录下作者思考的一个微片段。在贵州的崇山峻岭中，蛊和巫覡是必不可少的。歌词展现的就是巫师制造汤药来养蛊的全部过程，一次把视觉和生理体验材料化重新组织并使用的实验。在音乐上，它无关乎任何风格流派，是小孩子的玩具。
养蛊这样的事，要是从实际的公里数上来算，离我们真的没有多远，但又像隔了几个世纪。
《女唱师》唱师是一种多神教的职业，它的起源可以追溯到良渚文化之前。它的职能是沟通神人，主持婚丧嫁娶，唱颂诗词，司掌节庆日盛典。它是音乐本身，而不是Music。曾经它辉煌一时，成为帝国的主宰，而如今它残留在部分南方山区的民间，地位接近乞丐。它的传承，靠的是家族、转世、灵异特质。
尝试像唱师一样去歌唱，是开拓音乐界域的探索。人们在历史的发展中，选择了某些标准，并不意味着那些当初在特定条件下放弃的标准是无价值的。当作为情感模式、思维方式、审美角度等综合起来的观念大于音乐技法的时代来临后，究竟什么是音乐，怎么创作和呈现音乐，已经成为音乐本身的挑战。我认为是音乐的，在你看来是非音乐；而在我看来不成歌的，在你那里却被奉为圭臬。如果认识不同，却能彼此尊重地并存，而不为势利所动，就是独立。
武玮以女唱师作为歌名和专辑名，非常鲜明地表达了她拒绝流行的歌唱态度。她说：“读书写字，拒绝流行！”
现代人的心胸难道促狭到只盛得下“流行音乐”了吗？
《牛月是“益明牌”锄机》这是一个鬼名堂，也是一出恶作剧。细听多听，必有所获。
《我看见了光》关于信仰和追求的歌。
信仰如何摆脱道德化解释，如何从心底的真实出发，对很多人来说，是从来没想过的经验。光可以是一大片，也可以是一线。一线光对着漫天的黑暗，这场景究竟称作光还是暗呢？古话说：“一灯能灭千年暗。”哪怕这光是假的，被假的光刺痛，期盼光的心也不能死去。信仰的绝对性常常被庸俗化地理解为世俗的权力和组织的欺骗，而实际上最靠近科学的恰是信仰，是科学造就了世人认知信仰的路径。
多把箱吉他交织在一起的伴奏，融汇成折曲光线的**碎片，剔透而晶莹。用陶罐吹奏的《国际歌》居然成了地狱之声。
《诸葛亮》诸葛亮在人们眼里，总是智慧和神力的象征。殊不知罗贯中写三国，状智如妖地娓娓道来，只是为了最后一幕——蜀兵哭声恸天，哀悼出师未捷身先死的武侯。他不写诸葛亮如何如何本事超群，如何如何神机妙算，有谁会相信这人的情义呢？为了塑造一个情义重于天的人物，居然费尽口舌跟庸众大谈能耐，实在是没有办法的办法。因为，庸众总是迷信名利的权威，仿佛只有得名利者才可言情义。
你先信了他的权威，再信他的情义，也是一点可怜的盼望。
用绝对性的I级大和弦支撑整首歌，使拉弦乐和民族弹拨乐找到一种近乎复调的关系，和谐又不失张力。
《居次》这首歌写的是匈奴的往事。
居次在匈奴语里是少女的意思。整首歌就是一个少女的告白，直接而充满想象力。
可以说，这是本专辑中最令人意想不到的歌曲。歌者以理性的方式讲读乐谱，和弦和歌词，文本被材料化地覆盖了整个音乐时间，使非音乐材料不得不音乐化，启示更多的声音材料进入音乐或扩展音乐的可能性。
《月亮》月印万江。江中之月，是月非月。从古至今，无数人在用着同一个月亮，它的工作没有节假日，也不能迟到早退。曾经有那么一批诗人反对一切古老的意象与词汇，如今越来越显荒唐。月亮哪有对错，月亮的意象哪有对错；你心思歪，才把它看成歪的。
这首歌，关乎歌者的灵性，可以体验到她生命力的散发。歌曲后半部分的吟哼全然释放，无论是性情抑或癖嗜，都被彻底无遗地暴露出来。
专辑曲目：
01.新婚别
02.布里扬
03.楚王渡江
04.荔枝
05.蛊
06.女唱师
07.牛月是“益明牌”锄机
08.我看见了光
09.诸葛亮
10.居次
11.月亮
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女唱师
词曲：武玮
演唱：武玮
我的眼睛没有瞎，
我的喉咙没有哑，
我的身体完美无暇，
但我聋了听不见说话。
外面的世界寂静悲痛，
但天籁在我内心振动。
神的声音打开我的嘴，
就这样流到你们心中。
我没有自己的爱人，
我真想爱所有的男人，
我能听到神的声音，
神就是我的爱人。
我没有自己的孩子，
我自己还是个小孩子，
我能听到神的声音，
神就是我的孩子。
菖蒲花好漂亮，
哥哥也好漂亮。
花有声音吗？
那哥哥有声音吗？
我不能把月亮遮住，
也不会给人下毒，
我没有云的岛屿，
不是你们想的女巫。
稻谷是天降灵药，
大米家族神圣至高。
歌声是我的咒语，
它让雨水斜着飘摇。
我替人们还愿献身，
他们尊我智慧女神；
人的愿望实在太多，
我的智慧怎么平分？
总有一天我们要分别，
都要经受天廷判决。
我实在告诉你们，
我没有和恶魔签定契约！
菖蒲花好漂亮，
哥哥也好漂亮。
花有声音吗？
那哥哥有声音吗？
夜深了，
我要唱歌了，
星星的声音停顿了。
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