专辑名称：玫瑰香[红玫瑰 白玫瑰]电影原声带
演唱歌手：林忆莲、陈秀珠
专辑制作：小虫
出版时间：1994年12月02日
唱片编号：RD-1288
音乐语言：国语
发行公司：滚石唱片
制作软体：ExactAudioCopy v1.0b2
资源格式：WAV整轨
专辑介绍:
在每个男人的生命中
都有两个女人
一个叫红玫瑰 一个叫白玫瑰
如果有一天
娶了红玫瑰 久而久之
红玫瑰就变成了墙上的一抹蚊子血
白玫瑰则成了窗前的明月光
要是娶了白玫瑰 久了
白玫瑰就成了衣领上的一颗饭粒
红玫瑰则便成胸膛上的一颗朱砂痣
本片荣获94年金马奖「最佳电影音乐」肯定
小虫情挑林忆莲 主题曲玫瑰香 林忆莲演唱
小虫继葬心后最刻骨铭心代表作 林忆莲独创迷情新唱腔诱人诠释
重新面对男人与女人在放纵或压抑情欲所付出的代价
黄金阵容：张爱玲的小说 关锦鹏的电影
小虫的音乐 林忆莲的演唱
经典钜作：上海百人交响乐团演奏古典新震撼
张爱玲的原著小说
人生原是一个残破的爱欲故事
把女人比成花的男人，有谁不是出于一种不甘心的自怜！
张爱玲的原著小说，一开头简洁破题
剔透挑视被覆面的心灵枷锁
振保、红玫瑰、白玫瑰的交错形影
无疑是人性显隐之间的纵情与压抑
偶尔背道，偶尔交战
横竖刻划了三〇、四〇年代老上海
一个原生残破的爱欲故事
在情与欲的真实世界里
找寻一丝透气的空间
关锦鹏的电影
因为逃不掉 只好活进角色里
关锦鹏的电影，我们也不陌生，
从『女人心』、『胭脂扣』、『三个女人的故事』
『阮玲玉』到『红玫瑰白玫瑰』
他的电影始终弥漫一股浓浓的怀旧情调
认真忧郁观察每一个生命的挣扎起落
一如他的人，像是活进那个角色里
这次也不例外---
他说他是振保、他是红玫瑰、他是白玫瑰
想看见前尘，却要面对现在
想展示未来，偏偏站在原地
爱恨色彩终于渲成一片斑斓
是梦、是悔、是浮生
小虫的电影音乐
释放两样玫瑰的多情与多刺
这是小虫第二次创作电影音乐
第一次『葬心』也是为关锦鹏『阮玲玉』而作
成功地穿越时空，呼应电影和音乐的和谐脉膊
然而。在『玫瑰香』里
我们听见小虫用音乐的心，解读张爱玲的文字、关锦鹏的画面
听见林忆莲用"中国卡门"的意象，解读两样玫瑰的多情与多刺
在冷冽与温度之中，在绝望与救赎之中
『玫瑰香』里的每段音乐，都是一段段爱的主题
爱情一定有一首爱的歌吗
恋爱中的对象一定是所爱的人吗
贪婪的爱到底是有罪还是无罪
究竟我们是在与枕边人谈爱
还是与自己的幻想谈爱
抑或只是在跟一个逃不掉的宿命和原始本能谈爱
在『玫瑰香』的十八段音乐中
小虫用宗教音乐和古典悲歌的沉重气息
一一为我们做了解答
我们听到『玫瑰香』
不只是一部电影音乐的原声带而已
而是一次深度感动的心灵巡航
Blue Babe
要去寻一颗心，没有太阳的夜里，傻子，哪里去找新鲜？在蓝色的月影下，拖曳慵懒的碎步，像只没人理的小狗游荡，爵士蓝调的节奏，轻松自在的英文流行歌唱法，全是不在乎的情绪。
序曲
柔滑如丝般的弦乐四重奏拉开序幕，略带悲剧暗示的旋律，以小调划破上一曲的轻松，但一下又回到曲首百老汇一般的自在情绪。
红玫瑰之盼情
男女混声齐唱象征爱欲的主题，萧瑟的宗教气氛，齐声一致的“素歌”，是最原始的音乐，也是最具力量的音乐，带着无名的节奏和蠢蠢欲动，好似末世的审判，不带修饰的唱法，好象伊甸园里的亚当和夏娃在原始欲望的驱使下所生成的“原罪”。
红玫瑰之欲望之翼
引西班牙哈巴内拉舞曲作为节奏，主旋律由单簧管吹出，带着中东摩尔人的风味，摇摆中似有风情，欲迎还拒，像头插红花的卡门，却蒙上纱的头巾，遮不住一身的风情，只是更添风骚。
白玫瑰之祷文
清唱的主题再一次出现，这一次除女高音之外，还加进了弦乐和法国号，似乎天上的情爱已落入人世，音乐从原先的萧瑟气氛转为情爱的踌躇，男低音声部偶在其中做几句和声的应和，管弦乐团的加入为主题加进柔和的性格，宗教的情怀也渗入人的性情。
红玫瑰之还君芳心
钢琴在一个固定的音型上反复弹奏像涟漪一样的装饰音，性格顽固却造型优美，刚才清唱的主题在其中以缓慢的速度唱出来，曲末弦乐的加入又为音乐带进一丝宗教色彩，但是单簧管的几次吹奏将音乐又导回正题，单簧管并随后加入负责主题的吹奏，好似神仙也不敌人世的情爱随俗了般。
红玫瑰之回眸
曲子一开始在钢琴和弦乐部之间对答，然后钢琴独立出来演奏了一段即兴的花奏，法国号跟着吹出一段凄凉的旋律，随后由长笛加入将宗教主题以变奏的方式吹出，这首作品在整部配乐中有最多变的调性、性格和手法，唯一不变的是曲子背景深处的低音节奏所产生的不安，也是整部音乐作品中最具巴洛克气味的一首，原因在它的弦乐旋律发展上，可是在其中你也会发现其他古典作曲家如马勒的交响曲旋律的投射。 曲子在经过一连串的变奏手法后一步步往高潮堆筑发展，不安的情绪也随着低音大提琴的顽固重低音节奏的加入而增强，似乎暗示终将到来的悲剧结局。最后在弦乐的高潮乍歇之后钢琴重新又取得主要地位，并引回主旋律，与长笛、法国号共同回到曲子一开始时的配器，全曲就在这气氛下结束。
红玫瑰之迷与悟
此曲的主题还是从上一曲的钢琴主题衍生而来，曲子以八分音符组成的弦乐齐奏带出愤怒的情绪，给音乐一种急促、不停留的行进感，曲子中途，合唱的声部又以第三曲中的宗教主题方式出现，两种情绪一为象征愤怒的弦乐断奏，一为象征罪与审判的宗教合唱交杂在曲中，形成一种末世的恐慌，曲子最终结束在近似 巨人般步伐的鼓声中。
红玫瑰之梦醒无痕
这一段旋律到现在已经在听者心中形成很强烈的印象了，可当改成纤弱的女声演唱时，音乐就不在那么带有中东的气息，而是怀旧的低语和叹息，薄弱的回音更让人产生不真实的幻象。
红玫瑰之回旋
这段圆舞曲带着变形与嘲弄的音色，传统原音乐器的使用让音乐变成了锐利地刻画，小提琴单薄的音色，不带感情的照着旋律原来的风貌起舞，似乎不理会钢琴舞伴的风情和变化，在电影中出现，使人仿佛进到一个非现实的、无色的世界，可是这却是全曲最真实的原音。
红玫瑰之忆相思
钢琴在低音部再一次反复顽固的音形，可是只维持了四句就被打断，高音部的对句与低音部的旋律反向进行，两者以极大的音域差距造成非常明亮的音色对比，这个高音主题还是从原来的主旋律变化而来，随后打破这高低对话的是一段主旋律的变形，音域回到中间，随着和声的加入音乐变得柔化，等待合成器的进入，整个音乐气氛有了悬宕不前的疑虑，似走似停，中间加入的合成音色还带出一种肃杀的愁气，随后终于慢慢，在主旋律的吟唱下，曲子进行了下去，然后钢琴独奏的开场又回来，结束了全曲。
白玫瑰之浮生若梦
巨人步伐般的鼓声重又响起，不安的预感再度浮现，前一曲中钢琴低音部的顽固音形在这里以合成器的声音奏着，随后小提琴响起，以探戈舞曲的节奏踩着略带舞意的步伐，可是鼓声与低音弦乐器却是毫无情趣的以原始的进行节奏演奏下去。
红玫瑰之醉人吻
哈巴内拉舞曲的基型在这里简化并变形成退缩迟疑的舞步，到这里所有前面用过的旋律和变化旋律都慢慢在前几个乐章中熟悉、统合，所有的旋律也开始破碎，不再以原始完整的形态出现，取代的是从中节出来的小段动机，过门的乐段在这个乐章中特别长，这已经不再是风华绝代的卡门，而是残破败落后的景象，偶尔出现完整的旋律乐段都远远的，不是置身其中的情趣，音乐到此越走越悲，情绪也越低靡。
红玫瑰之凋零
空荡的琴声承续着先前低靡的情绪，钢琴与合成器应答，主旋律在两者的对答中被阻断，到最后钢琴放弃了原来弹奏的主旋律，而与合成器唱着同样的答句，合成器此时则是不成歌的以小动机对应，有时这情形也换过来，然后单簧管也加进来，这时合成器坚持了第二段中发展出来的动机，开始顽固的反复演奏，而钢琴也以类似的手法在两个固定音高上，一高一低的，一小节一声的附和，只由单簧管做即兴装饰，不久钢琴又取代主角的地位，发展出自由的花奏旋律，最后钢琴以非终止和弦而是曲中应答时的高音结束全曲。
红玫瑰之等爱
这一段音乐加进了许多新的素材，显见故事已到了新的阶段，旋律与顽固音形都不再坚持下去，同时非音乐的声音如碎裂或扔掷的声音也都介入，音乐似乎在持续低音的坚持下寻找新的旋律和主角，先前的节奏形式和旋律现在只剩下高音部偶现的风琴旋律。
红玫瑰之心蚀
音乐到了这里果然转了一个风貌，吉他简单的伴奏音型像街头走唱一般，弹奏手法却有精致音乐的修饰，高音旋律是如十九世纪沙龙音乐般的浪漫、优雅，特意保留在乐句尾段的回声效果，有使曲子复杂化的意图，让曲子有不流俗精致音乐之感，其目的就是移情的功能，故事在这种无法产生任何联想的纯音乐中，听者忘记了先前正进行到苦处的情节。
贪吻
另一种不相干的音乐又进来，曲子到此已完全脱离主线，进入纯欣赏的感官阶段，可是特意使用的古老录音效果显然在全曲中，从头至尾并未清楚勾勒的时代性格，到此不言而喻。
玫瑰香
竖笛自由地回旋在弦乐的伴奏上，钢琴进来拉开序幕，卡门的节奏改成探戈舞步进来，曲风立变，探戈的舞步和摩尔人的主题到这里具体成型，脱离了演奏音乐漫无边际的想象力，成为一个带着哀怨性格的时代女郎，可是她却也要在带着嘲弄意味的严格节奏中，踩着应踩的步伐，不能露出一丝疲态，歌声稍歇的中段，大合唱不留情的加进来，似在催促渐要疲软的心情，曲子最后，大合唱再次出现，可是歌声已然乏力，终于渐唱渐慢，乐器一只只褪去，最后只剩竖琴，场面落入原来的寂寞。
感动
对于小虫在红白玫瑰中的音乐，若我们就专业上的音乐风格划分来归类，它至多就是复古情绪下的现代电影音乐，并无法与二O年代以前的时代产生任何联想，这当然不是最重要的，重要的是，在这样的一张电影配乐中，它给了我们什么感动？
感动一、如果人声有一种传统但回异于多年来国语乐坛的演唱方式的发现，那么小虫在这里为他们找到了一处容身的地方，这是好象一个我们知道了许久的事物，始终进不到我们的生活中，如今才找到与自己兼容的理由。(让西洋的宗教音乐与中国人怀旧的情绪兼容，不管是否受到其它西方电影音乐如『教会』的影响，我们听到了一种新的"感动源")
感动二、在小虫这一次的新电影音乐中，我们找到更多受到古典音乐影响的痕迹，可是精神上却是二十世纪末叶中国人的。这一点首先是它的时代定位明确，在这些音乐中我们并未失去寻闻时代气味的粒子，这些粒子飘散在整部电影配乐中最强烈的当属小虫的配器，那种合成器满足一切须求的作法是我们时代音乐的重要象征。
然而古典的痕迹在全片中所象征的是什么？我们猜想这是小虫在拿捏所谓「商业音乐」与「实用音乐」差距时所丈量出来的安全距离。如果没有这些古典音乐的素材，安全距离消失了，用在这里它则这之成理的是寻求感动跟源时的唯一触答。这样作音乐时，自然就会使音乐人感到诚意被领略到的安慰；在这支配乐中，小虫受到古典音乐影响的除了那些装饰音外，整个作品以两个主体发展成多变的性格，其中所必须掌握的变奏手法才是全片古典气息浓厚的原因。
后记
后记1：听完小虫的音乐后，我们可以发现，再次小虫只是要强调那种宗教音乐的感觉如韩德尔一般，而他自己也是从『宗教音乐中生出来的人』，同时他更强调的是教会和颜尼欧这个素材所带给他的影响，他突显红白玫瑰中描写一种人在爱情中的贪婪状况，并探讨一种人间的有罪或无罪的开脱。这种关系存在于红白玫瑰与「振保」三人之间，而这种有罪却不是由人来判定，而是由上帝所判决的，所以会产生与宗教音乐有关的创作，而在这里，小虫所以再提到的「古典」两字，指的也正是这种宗教音乐，而这也正是电影「教会」中的特质， 我们也总算解开了小虫所谓的古典意图。
后记2：如果爱情是必需置于这样沉重的愁苦中，那么谁还要去爱？不知道在这么沉重的音乐而前，感受关锦鹏与小虫影像、音乐双重力道的观者承受到怎样的「震惊」？纵观小虫的这张电影配乐，沉重的音乐意像使人完全无法对爱情多一些憧憬，我们会想问：这难道这就是二十世纪末叶人的爱情观吗？按照传统的电影和电影配乐的手法来看，一段爱的主题和缠绵爱情戏是逃不掉的，说是商业，其实也就是我们都爱看，可是红白玫瑰的配乐中，你带不到一段可以做为爱的主题，从头到尾，就连配给忆莲的歌或秀珠的老留声机音乐，都是悲歌或有点愁苦，但绝不缠绵；这就是小虫的新的爱情诠释，一部讲爱情的电影配乐没有一首爱的歌，你以为如何？究竟我们是在与枕边人谈爱？还是与自己的幻想谈爱？抑或只是在跟一个逃不掉的宿命和原始本能谈爱？小虫用宗教音乐和悲歌的气息向我们做了一个解答，爱情不一定有一首爱的歌，恋爱中的对像不一定是所爱的人，你爱上的是谁？
专辑曲目：
01.Blue Babe
02.序曲
03.红玫瑰の盼情
04.红玫瑰の欲望之翼
05.白玫瑰の祷文
06.红玫瑰の还君芳心
07.红玫瑰の回眸
08.红玫瑰の迷与悟
09.红玫瑰の梦醒无痕
10.红玫瑰の回旋
11.红玫瑰の忆相思
12.白玫瑰の浮生若梦
13.红玫瑰の醉人吻
14.红玫瑰の凋零
15.红玫瑰の等爱
16.红玫瑰の心馋
17.贪吻
18.玫瑰香 主唱：林忆莲
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